ARTE CONTEMPORÁNEO

GUILLERMO MURIEL

Pintor diáfano y sencillo, con esa sencillez propia de los seres extraordinarios.

 Forjador y guía de múltiples generaciones de destacados artistas ecuatorianos, uno de los pocos pintores con conocimiento de muralismo y fresco en Ecuador.

MÚSICO CIEGO

AUTOR: GUILLERMO MURIEL
ÉPOCA: 1995

MOVIMIENTO: Indigenismo y Realismo Social

TÉCNICA: Acrílico sobre tela

ESTILO: Utiliza colores cálidos con pinceladas suaves causando sensibilidad y admiración al espectador.

CONTENIDO: La temática que usa este artista en la obra es el costumbrismo el pintaba lo que veía.
La obra tiene una composición pictórica en una superficie lisa cargada en el centro por la escena, con luz que da ilusión de movimiento y realidad.
Los colores de la obra generan, comunican sentimientos.

                                                      PALO ENSEBADO

AUTOR: GUILLERMO MURIEL
ÉPOCA: 1980

MOVIMIENTO: Realismo Social

TÉCNICA: Acrílico sobre tela

ESTILO: Utiliza colores vivos con pinceladas suaves causando alegría al espectador.

CONTENIDO: La temática que usa este artista en la obra es el costumbrismo es por eso que plasma un juego tradicional del Ecuador trasmitiendo a través de los colores la alegría que lo caracteriza al juego y a las personas en las fiestas tradicionales
La obra tiene una composición pictórica en una superficie lisa cargada en el centro por la escena y manejando una perspectiva aérea que permite admirar cada elemento.

MÚSICOS ANDINOS

AUTOR: GUILLERMO MURIEL
ÉPOCA: 1983

MOVIMIENTO: Realismo Social

TÉCNICA: Acrílico sobre tela

ESTILO: Utiliza el negro como color principal con pinceladas suaves dando forma a las siluetas de los músicos y creando un contraste con los instrumentos musicales 

CONTENIDO: La obra posee una composición pictórica, dinámica, sus colores comunican sentimientos y la luz genera realidad.

ARTE CONTEMPORÁNEO

MUSEO BENJAMÍN CARRIÓN

                

                     SALA DIÓGENES PAREDES ARTE CONTEMPORÁNEO

MANUEL RENDÓN SEMINARIO

Nació en París el 2 de diciembre de 1.894 en uno de los elegantes boulevares donde residían sus padres, el Dr. Víctor Manuel Rendón Pérez, médico, literato, músico, compositor y poeta, y María Seminario Marticorena, idealizada por su esposo como Elena en la novela “Lorenzo Cilda”, mujer de obstinada fe religiosa que logró sacar dos monjas de sus tres hijas.

Rendón estudió en la Academia de la Grande Chaumière en París, sin embargo, se resistió a los centros formales de enseñanza artística , prefiriendo en cambio como destino una labor más solitaria, asidua y tenaz. A una edad temprana, la obra de Rendón fue regularmente exhibida en las salas de París. Aunque Rendón nació en París, vivió la mayor parte de su vida en Ecuador. El padre de Rendón fungió como embajador en Francia.

A principios de su carrera, Rendón vivió la vida bohemia del artista parisino, luchando para ganar dinero. Vendía pequeños trabajos hechos de cobre para obtener dinero para pintar. En 1937, exhibió su obra en la ciudad de Guayaquil, Ecuador, y en Quito en 1939. Estas exhibiciones tuvieron un enorme impacto en los grandes maestros que vivían en estas ciudades en esos tiempos. Las obras fueron modernas y abstractas por naturaleza. Rendón predicó: "el papel del pintor es organizar las posibilidades que le son ofrecidas". El trabajo de Manuel Rendón es vasto y ha influenciado grandemente generaciones de maestros artistas en toda América Latina y Europa

JUEGO ENTRE COLUMNAS

AUTOR: MANUEL REDÓN SEMINARIO 
EPOCA: SIGLO XX

MOVIMIENTO: Abstraccionismo

TÉCNICA: Óleo sobre lienzo

ESTILO: Utiliza colores ocres, azul, negro y blanco en un plano bidimensional 

CONTENIDO: La temática que usa el artista en esta pintura es abstracta 

GRACCE PÓLIT

Nació en Guayaquil, estudiaba artes plásticas y pintar se convirtió en su pasión.

Grace viajó a Madrid a la Real Academia San Fernando para continuar sus estudios de artes plásticas, se dedicó de lleno a este exquisito arte reservado a los espíritus elegidos.

Grace colaboró en la restauración del Museo de Arte Contemporáneo de Quito, un trabajo valioso que ayudó a rescatar y preservar joyas de arte antiguo que se estaban destruyendo.

TIERRA O GENEROSIDAD

AUTOR: GRACE PÓLIT

EPOCA: 1983

MOVIMIENTO: Neofigurativo, neorrealista 

TÉCNICA: Acrílico sobre lienzo

ESTILO: Utiliza colores ocres, tierra con una pincelada suave 

CONTENIDO: La temática que usa esta artista en esta pintura es el realismo mágico al hacer que los pliegues de las montañas generen el cuerpo de una mujer jugando con cierto erotismo, transmitiendo la importancia a la vida y recursos que nos proporcionan la mujer y la tierra como madre.

                                         LA MUÑECA ROTA
AUTOR: GITTI NEUMAN

EPOCA: 1961

MOVIMIENTO: Neofigurativo, neorrealista 

TÉCNICA: MIXTA

ESTILO: Utiliza colores ocres, rojo, celeste con una pincelada suave descomponiendo en 5 piezas importantes el cuerpo de una mujer y resaltando las mismas sobre un fondo negro. 

CONTENIDO: La temática que usa el artista en esta obra es muy interesante ya que según su concepción divide al cuerpo de la mujer en 5 partes con una composición radial generando movimiento e importancia en cada uno de los elementos y relacionandolos entre si.